Lignes d’horizons

Hugo Pratt

07 Avril 2018 – 24 Mars 2019

Corto Maltese est un Ulysse moderne, il est capable de nous faire voyager dans les endroits du monde les plus fascinants[1]. L’exposition proposée par le musée des Confluences de Lyon n’a pas à rougir du personnage créer par Hugo Pratt (1927-1995). L’auteur est mis à l’honneur dans cette rétrospective réalisée avec grand soin. Pour aborder cette exposition, il faudra s’attarder sur la scénographie particulière proposée qui met en exergue les influences et inspirations de l’auteur, sa vie et ses voyages. Nous terminerons sur la particularité de la narration d’Hugo Pratt dans Corto Maltese.

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Vue de l’exposition, Lignes d’horizons, Musée des Confluences

L’accrochage

Le musée des Confluences à Lyon propose de confronter l’œuvre graphique d’Hugo Pratt avec les objets ethnographiques tirés de ses collections[2]. Cet accrochage place le travail de l’auteur au cœur de ses références littéraires et ethnographiques comme aucune autre exposition de l’auteur.

On peut alors se rendre compte que le travail d’Hugo Pratt n’est pas seulement un travail de fiction, mais une volonté première pour lui de transmettre ses connaissances à travers des ouvrages riches en images où l’image raconte.

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Reproduction planche, Hugo Pratt et Coiffe, 10e siècle, Amérique du Nord, régions des plaines.

On circule alors au cœur des différentes planches de l’auteur reproduites à des échelles monumentales, où se mêlent documents historiques et dessins, où la limite entre la fiction et la réalité disparait dans une scénographie qui fait preuve à de nombreuses reprises de véritable fulgurance. Nous pouvons aussi observer le musée des Confluences mettre en exergue le mythe Corto Maltese, par le développement géographique dans l’espace scénographique, des animations numériques qui connectent les différents personnages de l’univers de l’auteur, un espace qui fait littéralement vivre les planches de la bande dessinée, ou encore les murs qui closent l’espace d’exposition recouverts de tous les personnages crées par l’auteur.

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Tables des vents, Lignes d’horizons, Musée des Confluences

Nous sommes alors au cœur d’un accrochage en constellation. Il faut donc un langage propre pour les déchiffrer. Ainsi les espaces proposent accumulations et fragmentations, qu’ils soient réels ou imaginaires se sont des « espaces charges[3] », c’est-à-dire qu’ils peuvent s’ouvrir ou se fermer sur l’extérieur. Il peut donc y avoir un voyage intérieur ou extérieur.

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Lasso à boules, fin du 19e siècle, Amérique, Argentine, population charruas.

L’espace est donc un média dynamique au sein duquel surgit la narrativité[4], la narrativité se combine au monde associatif comme un agglomérat encyclopédique, qui peut se configurer de façon non linéaire et proliférer de manière ouverte selon de multiples variantes, sans pour autant provoquer une dislocation du monde fictionnel ou une désorientation cognitive. L’objectif étant de « construire ensemble une forme inédite de fiction[5]. » Par contre le mélange entre le lasso à boules et son ombre projetée sur le sol crée cette dislocation entre le réel et la bande dessinée.

Les influences littéraires

L’espace d’exposition nous connecte directement aux différentes influences d’Hugo Pratt, les bandes dessinées de Milton Caniff, notamment pour ses découpages, ses images, le rythme de ses scénarios, le graphisme et la narration de celui-ci qui l’ont profondément marqué. Hugo Pratt appréciait aussi les écrivains « aventuriers » mettant en scène leur vie et leur œuvre au service d’une cause, d’une gloire ou d’une passion[6] comme L’Ile au trésor de Robert Louis Stevenson ou les romans de Jack London[7].

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Hugo Pratt, Robert louis Stevenson à Vailima, Apia – J’avais un rendez-vous, 1994, Aquarelle.

Hugo Pratt accumule alors un nombre incroyable de littératures et ne perd pas une occasion de placer un livre dans les mains du personnage de Corto Maltese. « Dans la littérature (…), ce qui me touche le plus, c’est la poésie, parce qu’elle est synthétique et qu’elle procède par images. Et comme la poésie, la bande dessinée est un monde d’images. Vous êtes obligé en permanence de conjuguer deux codes et par conséquent deux mondes. Un univers immédiat par l’image et un monde transmis par la parole[8]. » Le dessin devient une forme de narration où c’est par le renvoi d’une image à l’autre que la représentation de son univers se donne à voir. Les dessins de ses décors et de ses intérieurs s’inspirent de ses découvertes et de ses voyages. L’histoire émerge de ses conversations et de ses découvertes. En témoigne la récupération des sculptures précolombiennes de tête de champignon qui apparaissent dans l’album Mû.

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Sculpture en forme de champignon, 600 – 100 av. J.-C. Amérique précolombienne, Guatemala, vallée de Las Vacas, Pierre volcanique.

Alors la littérature n’est pas la seule inspiration de l’auteur, sa propre expérience n’est pas étrangère. Dans nombre d’entretiens, il insiste sur le fait que son expérience biographique, tout particulièrement celle qui couvre son enfance, sert de socle fondateur à son processus créatif. Il écrit dans le désir d’être inutile : « Je suis le témoin d’une époque révolue, qui raconte des histoires en les peuplant de ses expériences, de ses souvenirs, des fables qu’on lui a transmises dans son enfance [9]. »

À ce titre, il se sent proche de l’écrivain argentin José Luis Borges qui imagine l’exploration même de l’imagination, dans le chapitre Tlön Uqbar Orbis Tertius, le narrateur découvre plusieurs éléments d’un univers inconnu, mais il omet et défigure certains faits, créé de nombreuses contradictions. Les faits se déroulant dans cet univers sont tous symboliques, mythologiques et peuvent par conséquent s’ancrer dans un rapprochement direct avec notre réalité[10]. Le narrateur chez Jorge Luis Borges voit chez les créateurs de ces mondes des « Leibniz[11] infini travaillant dans les ténèbres et dans la modestie[12]. »

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Hugo Pratt, Mû, La cité perdue.

Ainsi les histoires se répondent et se recoupent dans une intertextualité qui se retrouvait déjà entre Ulysse et Homère[13]. Hugo Pratt partage ce refus d’un certain réalisme, le goût pour l’identification du rêve et de la réalité, et partant pour celui de la mystification[14] ou de l’imposture dans une ironie qui n’épargne aucun point de son œuvre.

Le voyage

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Carte de navigation, Seconde moitié du 20e siècle, Océanie, îles Marshall.

L’idée du voyage et ses expériences exploratrices ne sont pas étrangères à l’exposition qui par la présence même d’une carte de navigation du 20e siècle rappelle la première apparition du personnage de Corto Maltese dans les eaux océaniennes. La carte figure le personnage de Corto Maltese comme une invitation aux voyages, fascinant nombre d’explorateurs.

A l’image de son personnage fétiche, Hugo Pratt a beaucoup voyagé dans sa vie. Pourquoi le voyage ? Pourquoi cette irrépressible envie de parcourir le monde ? Rencontres, paysages, cultures, autant d’objets de curiosité qui pousse l’auteur à rechercher cette connaissance, cette compréhension que l’on peut avoir de l’Homme et de sa propre condition. Le voyage est souvent motivé par le désir et/ou la contrainte. Le désir étant ce qui en son « moi » nous incite à rechercher une source de plaisir. Comment travailler en communion avec son environnement puis comment exploiter la multiplicité et la diversité qu’offre un territoire ? Le voyage devient une constante nécessaire à la création et cette pratique sera de plus en plus démocratisée au fil du temps. Les artistes eux-mêmes commenceront dès la fin du 18e siècle à expérimenter l’environnement extérieur.

Le voyage instigue un imaginaire qui instigue lui-même le voyage. « L’imagination, la rêverie sont à la base de la découverte[15]. »

L’œuvre de Hugo Pratt, elle, n’est pas tant un ouvrage scientifique qui nous est donné à lire, mais un outil de compréhension sur la subjectivité des images que l’on a sur notre territoire et dans notre mémoire. L’imagination et la réalité se mêlent pour créer la fiction. Car, c’est bien dans l’univers imaginaire que le travail de Hugo Pratt puise son inspiration.

Le personnage de Corto Maltese personnifie son créateur, ainsi que la tentation permanente du voyage qui l’animait. Comme Corto, Pratt ignorait les frontières et les obscurantismes. Il se passionnait pour les cultures du monde sans souci de distinction ni de hiérarchie[16]. « Tous les grands conteurs », a écrit Walter Benjamin, « ont en commun l’aisance avec laquelle ils montent et descendent les échelons de leur expérience, comme ceux d’une échelle[17]. »

Littérature dessinée

copie du codex zouche nutall mixtéque
Copie du codex Zouche-Nuttall mixtéque, 19e siècle, Amérique, Mexique, Cartonnage, encres.

Hugo Pratt aime se présenter comme un « auteur de littérature dessinée », qu’il a contribué à créer au milieu de sa carrière et des années 1960[18]. Puisque la bande dessinée peut créer autant d’univers capables de façonner notre imaginaire collectif tout en influençant la mode, le design ou encore les médias. Ces images d’univers incroyable empreintes d’ailleurs d’une forte narrativité sont généralement des œuvres à portée internationale qui transcendent les cultures et leurs esthétiques ayant en leurs seins le dessin comme genèse[19].

Chez Hugo Pratt, l’illustration est narrative, elle contient et condense une série d’événements qui se restitue à travers la contemplation et le regard du spectateur/lecteur[20].

En ce sens, « les dessins, sans ce texte, n’auraient qu’une signification obscure ; le texte, sans les dessins, ne signifierait rien. Le tout ensemble, forme une sorte de roman d’autant plus orignal, qu’il ne ressemble pas mieux à un roman qu’à autre chose[21]. » Le sens du récit en image fonctionne dans son interaction texte-dessin. On peut alors parler de littérature dessinée. Le codex Zouche-Nuttall rappelle cette construction littéraire, le spectateur/lecteur est donc actif comme interprète. La médiation hypermédiatique module alors une histoire plutôt que de la raconter[22]. « La multiplicité exige une porte d’entrée[23]. »

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Hugo Pratt, Corto Maltese – Concerto en O’mineur pour harpe et nitroglycérine, 1972, encre de chine.

Hugo Pratt a par-dessus tout le plaisir de tracer une ligne, un point, une bulle qui, peu à peu, forment un personnage à son image[24], car tous les personnages de Corto Maltese sont en partie des Hugo Pratt, des invitations aux voyages, des lignes, des lignes d’horizons.

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Vous avez à présent toutes les clefs pour pénétrer l’univers du Vénitien le plus populaire du monde des littératures dessinées, du 07 avril 2018 au 24 mars 2019.

Amaury Scharf, Le champignon d’art, Article « Lignes d’horizons » Hugo Pratt – 07 avril 2018 – 24 mars 2019.

[1]Cf. https://cortomaltese.com/fr/

[2]Cf. RFI, Hugo Pratt, Inspirations musée des confluences, Lyon, http://www.rfi.fr/culture/20180628-hugo-pratt-inspirations-musee-confluences-lyon-corto-maltese, consultation 17/01/19

[3]Christophe Boulanger, Savine Faupin, François Piron, « Habiter poétiquement le monde » catalogue d’exposition, Lille métropole, Musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut, exposition présentée du 25 septembre 2010 au 30 janvier 2011, p.10.

[4]Cf. Renée Bourassa, Les fictions hypermédiatiques, Mondes fictionnels et espaces ludiques, des arts de mémoire au cyberespace, Montréal, Le Quartanier, Erres-Essais, 2010, p.295

[5]Renée Bourassa, Les fictions hypermédiatiques, Mondes fictionnels et espaces ludiques, des arts de mémoire au cyberespace, op.cit., p.286

[6]Cf. Une balade littéraire dans l’univers d’Hugo Pratt, http://www.linflux.com/litterature/bd-manga-comic/une-balade-litteraire-dans-lunivers-dhugo-pratt/, consultation 17/01/19

[7]Cf. RFI, Hugo Pratt, Inspirations musée des confluences, Lyon, op. cit.

[8]Hugo Pratt, BD Angouleme, « Rencontres et passages » http://www.bdangouleme.com/845,hugo-pratt-rencontres-et-passages, consultation 17/01/19

[9]in Hugo Pratt, Périples imaginaires. Aquarelles : 1965-1995, sous la direction de Patrizia Zanotti et Thierry Thomas, Casterman, 2005, p. 10-11, et Le désir d’être inutile, Paris, Robert Laffont, 1991p.173, Cité dans Jean-Marc Rivière, « La déshistoricisation de l’enfance dans l’œuvre graphique

d’Hugo Pratt », Italies [En ligne], 21 | 2017, mis en ligne le 19 janvier 2018, consulté le 17 janvier 2019. URL : http://journals.openedition.org/italies/5929 ; DOI : 10.4000/italies.5929

[10]Cf. Jorge Luis Borges, Fiction, Traduit de l’espagnol par P.Verdevoye Ibarra et Roger Cailloies, Paris, Gallimard, 1957 et 1965, p11

[11]Métaphore pour génie universel réf à Leibniz philosophe allemand

[12]Jorge Luis Borges, Fiction, op.cit., p17

[13]Cf. Art. « Les deux rois et les deux labyrinthes J.L Borges, J Joyce et l’idée d’efficacité romanesque », Message Vincent, Edition Armand Colin | Littérature 2009/1 – n° 153 pp.03-18

[14]Cf. Une balade littéraire dans l’univers d’Hugo Pratt, op.cit.

[15]Natacha Babouléne-Miellou, Le créateur et sa créature, Le mythe de Pygmalion et ses métamorphoses dans les arts occidentaux, Toulouse, Presse universitaire du Midi, Collection le temps du Genre, 2016, p.44, qui cite elle-même Noiray, 1999, p.63-65

[16]Hugo Pratt, BD Angouleme, « Rencontres et passages », op. cit.

[17]Walter Benjamin, Le Conteur. Réflexions sur l’œuvre de Nicolas Leskov, in Œuvres III, Paris, Gallimard, 2000, p. 140. Cité dans Jean-Marc Rivière, « La déshistoricisation de l’enfance dans l’œuvre graphique

d’Hugo Pratt », Italies [En ligne], 21 | 2017, mis en ligne le 19 janvier 2018, consulté le 17 janvier 2019. URL : http://journals.openedition.org/italies/5929 ; DOI : 10.4000/italies.5929

[18]Cf. Une balade littéraire dans l’univers d’Hugo Pratt, op.cit.

[19]Cf. Jean Samuel Kriegk et Jean-Jacques Launier, Art ludique, Edition Sonatine, Paris, 2011, p.5

[20]Cf. Harry Morgan, Principes des littératures dessinées, 2003, Paris, éditions de l’an 2 p.41

[21]Töpffer, notice sur L’histoire de Mr. Jabot, dans Thierry Groenstenn et Benoit Peeters, L’invention de la bande dessinée, Hermann, 1994, p 82 cité dans Harry Morgan, Principes des littératures dessinées, 2003, Paris, éditions de l’an 2 p.161

[22]Cf. Renée Bourassa, Les fictions hypermédiatiques, Mondes fictionnels et espaces ludiques, des arts de mémoire au cyberespace, op.cit., p.144

[23]Cf. Ruffel Lionel, Brouhaha, les mondes du contemporain, édition Verdier, La grasse, 2016, p.30

[24]Cf. A VENISE Patrick Erouart-Siad Editions Hazan | « Lignes » 1988/2 n° 3 | pages 187 à 194 ISSN 0988-5226 ISBN 9782906284968 Article disponible en ligne à l’adresse https://www.cairn.info/revue-lignes0-1988-2-page-187.htm, Distribution électronique Cairn.info pour Editions Hazan.

Autour du Bestiaire

Éric Lacombe – Laurent Martinez – Catherine Mainguy

15 Novembre 2018 – 28 Janvier 2019

 

« Autour du bestiaire » à la galerie Catherine Mainguy, sont réunis pour une exposition commune, trois artistes, Éric Lacombe, Laurent Martinez et Catherine Mainguy dans un univers intimiste. Ils nous invitent à observer leurs chimères, animaux totems et imaginaires, aux caractéristiques mi-animales mi-humaines qui ne sont pas sans faire échos à notre propre situation, à notre part bestiale, notre âme[1].

Vue de l’exposition à la Galerie Catherine Mainguy,
Au premier plan, Cassiopée, Laurent Martinez, 76 x 60 x 30 cm, 2018, Acier doux.

Au détour d’une promenade dans les descentes de la croix rousse, une galerie à l’allure de cabinet de curiosité attire la mienne en son sein. Dans la pénombre et l’obscurité, des œuvres tout aussi curieuses et esthétiques se montrent comme dans une chambre noire dans laquelle le visiteur entre en toute intimité. Dans la galerie, notre expérience reste personnelle et l’on crée notre propre mythologie, d’autant plus que les différentes productions se renvoient les unes aux autres dans une logique presque narrative laissée à l’interprétation de chacun. Dans l’obscurité du bois, monstres et légendes peuvent surgir.

M05, Éric Lacombe, 56 x 42 cm, 2018, Encre sur papier.

Les œuvres d’Éric Lacombe donnent à voir un univers fantasmagorique où son bestiaire tend vers une profonde mélancolie. Le trait de sa ligne évoque la chair et l’âme animales. Sa ligne panse les blessures, animales, mais aussi humaines[2].

Vue de l’exposition à la Galerie Catherine Mainguy,
De gauche à droite, M10, Éric Lacombe, 16 x 18 cm, 2018, Encre sur papier.
Anima 18, Catherine Mainguy, 20 x 30 cm, 2018, Dessin sur photographie, Tirage fine art unique.
M09, Éric Lacombe, 16 x 18 cm, 2018, Encre sur papier.
M08, Éric Lacombe, 16 x 18 cm, 2018, Encre sur papier.
Anima 19, Catherine Mainguy, 20 x 30 cm, 2018, Dessin sur photographie, Tirage fine art unique.

Le fantasme et la rêverie d’Éric Lacombe se retrouvent en grande partie dans les fantasmes d’êtres hybrides, mi-hommes, mi-bêtes qui rappellent de très près les figures de la mythologie ou les dieux des religions polythéistes. Mais ici nous sommes près du cauchemar qui est un exutoire aux angoisses humaines, où l’angoisse de mort prend une bonne place. Les œuvres d’Éric Lacombe se caractérisent par une juxtaposition d’éléments figuratifs et de coups de pinceau expressionnistes. Lacombe déconstruit minutieusement les sujets de ses compositions pour mettre en valeur leurs qualités tridimensionnelles et invite les spectateurs à proposer leur propre interprétation de l’œuvre[3].

Abysses, Laurent Martinez, 67 x 54 x 25 cm, 2018, Acier doux

Laurent Martinez utilise, lui, le métal, viscéralement et dans une grande intimité. Ses créatures au sein de l’exposition prennent la forme de différents animaux qui viennent symboliser les différentes composantes émotionnelles du cycle de vie et de mort.  « En travaillant l’acier d’une manière plus brute, certaines émotions en sont ressorties ; elles m’ont conduit à construire pour déconstruire la matière. Je me suis ainsi rendu compte que l’agglomération et l’effondrement sur des parties précises de mes sculptures apportaient un aspect organique et une poésie nécessaire à la vie de mes créatures chimériques[4]. » Dans cet ensemble d’œuvres, on explore la lisière entre le réel et l’imaginaire, à travers la fantasmagorie et par conséquent nos identités corporelles et spirituelles[5].

Vue de l’exposition à la Galerie Catherine Mainguy

Toutes ces créatures semblent à première vue issues d’un autre monde, issues de l’imagination.  Toutefois, l’imitation joue un rôle important, l’imagination, ici, fait figure de métaphore créant des hybrides entre l’humain et l’animal ; des chimères. Les chimères et hybrides apparaîtraient régulièrement à des moments de transformations profondes des sociétés humaines[6].

De gauche à droite : Anima 13, Catherine Mainguy, 20 x 30 cm, 2018, Dessin sur photographie, Tirage fine art unique.
Anima 17, Catherine Mainguy, 20 x 30 cm, 2018, Dessin sur photographie, Tirage fine art unique.
Anima 11, Catherine Mainguy, 20 x 30 cm, 2018, Dessin sur photographie, Tirage fine art unique.
Anima 2, Catherine Mainguy, 30 x 45 cm, 2018, Dessin sur photographie, Tirage fine art unique.

Catherine Mainguy figure cette transformation en mêlant la photographie et le dessin au cœur d’une représentation de l’homme animal hybride, qui fait corps avec son âme animale « Anima » venant du latin signifiant « âme ». Le corps photographié se trouve en tentions avec la partie dessinée bestiale qui prend peu à peu possession de l’image. Ses hybrides ont un sens qui reste secret. L’hybridation est, elle, au cœur du vivant, et la chimère définit pour une grande part notre expérience d’être humain avançant comme sur un fil entre la conscience et l’inconscience[7].

Vue de l’exposition à la Galerie Catherine Mainguy,
Au premier plan, Pandémie, Laurent Martinez, 67 x 54 x 25 cm, 2018, Acier doux.

Vous avez à présent toutes les clefs en main et plus que quelques jours pour intimement pénétrer ce royaume bestiaire à la galerie Catherine Mainguy, du 15 novembre 2018 au 28 janvier 2019.

Amaury Scharf, Le champignon d’art, Article « Autour du Bestiaire » Éric Lacombe – Laurent Martinez – Catherine Mainguy – 15 novembre 2018 – 28 janvier 2019.


[1] Cf. communiqué de presse, Galerie Catherine Mainguy, http://www.catherine-mainguy.fr/galerie-cmainguy/autour-du-bestiaire/, consulté le 09/01/19

[2] Cf. Galerie Catherine Mainguy, http://www.catherine-mainguy.fr/galerie-cmainguy/eric-lacombe/, consulté le 09/01/19

[3] Cf. Site de l’artiste, http://www.ericlacombe.com/about/, consulté le 09/01/19

[4] Site de l’artiste, http://experimental-light.nuxit.net/, consulté le 09/01/19

[5] Cf. Hybrides et chimères, Paris-art.com, http://www.paris-art.com/hybrides-et-chimeres/, consulté le 09/01/19

[6] Ibidem

[7] Cf. Préf. de Catherine Guien, Olivier Michelon. Textes de Valérie Aébi-Sarrazy, Jean-Louis Augé, Hybrides et chimères : la conquête d’un rêve éveillé, ISBN : 9782914397063.